这个关于《胡桃夹子》的全新演绎引人入胜，由印第安纳大学雅各布斯音乐学院与WTIU公共电视台携手打造，以独特合作形式为全国观众呈现，将在整个节日季持续放送。名为《雅各布斯的胡桃夹子》的这部作品，不仅包含丰富的幕后纪实，更通过沉浸式制作手法，将观众仿佛带入舞台现场。该节目于去年在印第安纳大学标志性的音乐艺术中心以4K超高清技术现场摄制完成。
本制作汇聚了印第安纳大学师生卓越的才华，将通过全美300个公共电视播出平台与观众见面，覆盖约九成美国地区。芭蕾舞剧由雅各布斯学院芭蕾舞教授、编舞家萨沙·简斯匠心独运的全新视角诠释，并由印第安纳大学交响乐团现场演奏柴可夫斯基的经典乐章。
观众可通过查阅当地PBS节目表或在线观看本演出，领略这一经典节日故事的新颖诠释。此外，12月前两个周末，位于布卢明顿的音乐艺术中心亦提供现场演出门票。
从舞台到荧屏
为使这场大型制作成功呈现于全国观众眼前，雅各布斯学院与WTIU的制作团队在策划初期便展开深度协作。拍摄共分三部分进行：一是在现场观众前的实况演出，二是排练过程记录，三则通过斯坦尼康稳定器在舞台上捕捉特写镜头。面对现场观众拍摄时，制作团队移除了音乐艺术中心前排部分座位，以安放多台摄像机及大型摇臂，甚至动用无人机在观众席上空进行拍摄。
WTIU与雅各布斯学院的音频团队紧密合作，在音乐艺术中心内部署了70支麦克风，完整收录乐团、舞台及观众席的每处声响。通过5.1环绕立体声混音技术，居家观众将获得宛如置身剧院现场的听觉体验。
“这一切都契合我们推动印第安纳大学卓越成果与人才走向更广阔天地的使命——而又有哪个机构比本地的PBS电视台更适合担当此任呢？”WTIU内容总监埃里克·博尔斯特里奇如是说。
在PBS“伟大演出”系列导演凯文·纽伯里的指导下，博尔斯特里奇统筹了三天的拍摄工作，而WTIU资深制作人兼导演托德·古尔德则负责后期制作。由于芭蕾舞剧全长约一小时三十八分钟，古尔德巧妙融入系列幕后花絮与访谈，引领观众深入制作核心。
“这些幕后内容让观众得以超越剧场座席的视角，更深入、更细致地体验整场演出，”古尔德表示，“它为你提供了一次完整而沉浸的观赏机会。”
从文本到舞台
无论是在PBS观看《雅各布斯的胡桃夹子》，还是亲临音乐艺术中心现场，观众都将享受到一场视听盛宴。
“我愿观众能感受到一段魔幻之旅的洗礼，”编舞家简斯说道。
精美的舞台设计融合多台投影仪与实体布景，将观众带入19世纪的大使馆舞会——少女玛丽首次邂逅胡桃夹子的地方。随后舞台幻化为糖果王国，佩剑鼠兵与糖梅仙子在纷飞的精致雪花中翩然起舞。
近八百套华美服饰均由印第安纳大学布卢明顿分校戏剧、戏剧与当代舞蹈系主任琳达·皮萨诺教授指导手工制作，每颗亮片、每粒纽扣皆倾注匠心。
舞台设计、服装与音乐元素，皆统合于简斯对这部经典芭蕾的重新诠释之中。正如故事主角玛丽的经历，《胡桃夹子》本身在近两百年间亦不断蜕变。
该故事最早见于1816年德国作家E.T.A.霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠王》，后于1845年经亚历山大·仲马改编。首个芭蕾舞版本1892年在俄罗斯首演，配以柴可夫斯基创作的新曲与马里乌斯·佩蒂帕的编舞。
二十世纪中叶，得益于纽约城市芭蕾舞团编舞大师乔治·巴兰钦致力于通过电视将《胡桃夹子》带入美国家庭，该剧在全美广泛流行。自1950年代末由CBS首次播出以来，这一传统延续至今，使《胡桃夹子》成为节日季不可或缺的一部分。
在为印第安纳大学版《胡桃夹子》构思剧情与舞蹈时，简斯融入了原著中的诸多细节，并对部分角色进行调整，增强两幕剧情的连贯性。在此版本中，第一幕出现的所有角色均会在糖果王国再度登场。
“剧中藏了许多精心设计的呼应，”简斯透露，“我增设了管家一角，他在前半段用一把精美的金刀为老鼠切奶酪；到了后半段，他化身老鼠王，而那把金色大奶酪刀也重现于战斗场景。诸如此类的关联遍布全剧，十分巧妙。”
此类艺术创新部分得益于印第安纳大学雅各布斯音乐学院捐赠者的慷慨支持。您可通过捐助“印第安纳大学雅各布斯音乐学院院长基金”，助力更多如此激动人心的艺术项目蓬勃发展。
